130件作品勾勒下的美国艺术300年(2)

日　期：2007年06月20日12:46

　　沿着时间的河流

　　走进中国美术馆，为整个展览拉开序幕的是18世纪初北美殖民地时代风格恬静的人物肖像。18世纪初至19世纪末的美国艺术以写实风格为主。展览从1735年一幅坚毅的印第安人肖像开始，《威廉?佩恩与印第安人的条约(William Penn's Treaty with the Indians)》将一幕欧洲殖民的历史活剧生动地展现在人们眼前，而斯图尔特为美国首任总统乔治?华盛顿所绘的经典肖像更是强有力地昭示着美国的统一与独立。一个个美国早期的人物形象虽历经了数百年的沧桑却还依然生动鲜活。

　　展览中20世纪的美国现代艺术大放异彩，美国形成的第一个现代艺术流派是20世纪初的“垃圾箱画派”，它体现了美国艺术的独立性与创新性。该派重要成员普仁德加斯特的作品《海岸风景》，使观众领略到“颜料工厂的爆炸”式的风格。二战后的美国取代欧洲成为西方现代艺术的中心，这也是此次展览最重要的一个篇章，众多现代主义艺术大师齐聚一堂。抽象表现主义大师杰克逊波洛克，对于整个世界包括中国的现代艺术都有着重要影响。这次展出了他的两幅作品：《月亮女人(The Moon-Woman)》(1942年)和《第18号(Number 18)》(1950年)。

　　美国另一个产生世界性影响的是60年代广泛流行的波普艺术。展览上波普艺术最重要的代表安迪?沃霍的三件作品，其中《种族暴动(Race Riot)》(1963年)直接反映了美国的种族冲突，特别引人注目。另外，最有特点的当属基思?哈林和巴斯奎特的涂鸦绘画，他们将简约、散乱、随意的涂抹改造为具有美学意义的语言，曾经风靡一时。这种活跃于街头的涂鸦艺术最终进入到博物馆，得到了人们的认可。巴斯奎特1982年创作的代表作品《拿波里来的人(Man from Naples)》也在展览中。

　　不同族裔共同创造

　　美国国籍的艺术家有很多，但我们发现一个特点：其中一半左右艺术家的祖籍属于世界各地，比如马塞尔?杜尚是法国人，安迪?沃霍是保加利亚人。所谓的美国艺术家其实包括阿根廷人、越南人、罗马尼亚人、阿富汗人、埃塞俄比亚人、韩国人、波兰人、柬埔寨人……

　　这些不同族裔的艺术家，共同创造了“美国艺术”：爱德华?哈波被称为“普普艺术的祖父”、帕洛克的行动绘画、德?库宁的抽象表现主义和库艾?堂贝利的极简主义。他们各不相同，却又交替融合地在一起呈现出来。

　　《美国300年艺术展》给我的印象是没有欧州古典的华贵浓重，也少了王公贵妇的肖像，比较朴实和平民化。难能可贵的是，以华人为主体正面形象的也有不少。在题材上，大量反映平民的劳动和生活，比较平易近人。而在现代艺术上，各种利用现代科技而做的装置艺术更显得新颖而不荒诞，引人遐想。

　　关于这次展览，著名艺术家陈丹青这样评价：“在五千年文明与两百多年历史之间，我无法找到合适的方法来比较中美两国的艺术，也难以在中美两国之间分享相似的文化经验——在中国，我很少有机会看到华夏古典艺术的完整收藏，在美国，我却看到了世界各国的艺术。这些艺术在时间上从古希腊到后现代，在地域上包括埃及、中东、南美、非洲、日本、印度、南亚和俄罗斯。是纽约，带着我开始了世界艺术史的漫游——我愿意告诉在座的美国朋友，我的中国美术史启蒙课堂，就是纽约大都会美术馆，在那里，我开始领教什么是中华文明五千年。”

　　“世界最贵画作”目前的纪录保持者、抽象表现主义大师杰克逊?波洛克，波普艺术大师安迪?沃霍，“冰岛歌后”比约克的男友、前卫艺术家马修?巴尼等明星艺术家的作品均到场。这次展览还包括了华人艺术家在美国的创作，他们的出现使中国观众眼前一亮。

　　其实通过这次展览，我们能看出，美国300年的艺术实际画龙点睛地表明美国多元文化是由世界各地包括中国移民熔铸而成的。但是，整个展览反映出美国艺术不断适应环境、锐意变革创新的精神。这次展览上最新的作品创作于2006年。我们可以从展览中瞥见美国艺术未来发展趋势的一些端倪。

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