130件作品勾勒下的美国艺术300年

日　期：2007年06月22日17:16

　　“美国艺术对我最可贵的教育，不是艺术，而是怎样做一个艺术家。各种各样的美国艺术告诉我：民族、国家、历史、文化、美学、观念，都很重要，但最最重要，也许是唯一重要的，是你必须听从内心的自由――我知道安迪?沃霍说过：每人成名十五分钟；我也知道李昂?格劳勃说过：我试着让自己的作品无人问津；我记得菲里普?加斯东放弃抽象表现主义作风后，曾长达十多年没有画廊愿意经营他的作品，而当理查?谢尔的大钢板极简雕刻被纽约市政府撤除后，他撕毁了他的美国护照…… ”“这些美国艺术家都是我的英雄，他们以自己的独立和叛逆，证明什么是美国。我在纽约从来没有成功，从来不曾进入主流，但没有一个城市像纽约那样教会我、鼓励我：忠实自己，和自己相处，做一个快乐的艺术家。我的作品完全无法辨认纽约或美国的影响，但我知道，我成为今天的我自己，是因为美国和纽约。” ------陈丹青

　　文、图：于爽责编：雍慧

　　迄今来华规模最大、第一个全面反映美国艺术发展历程的大型展览——《美国艺术300年：适应与革新》，已于2月9日在中国美术馆开幕，并持续到4月5日，然后会转移到上海博物馆，从5月1号开始继续展览。

　　此展是在中国举办的第一个全面介绍美国艺术的重大展览，精选了130余件在美国艺术史中占有重要位置的作品，跨越了从十七世纪晚期北美殖民地时代至二十一世纪初当代美国各历史阶段，系统地勾画了美国艺术300余年的发展轨迹。

　　为了这个具有历史意义的展览，此次中国美术馆破例把正厅封闭住，“迫使”观众要从东侧的展厅依顺序欣赏作品。七个展厅分别按历史脉络从17世纪晚期到21世纪分六个篇章展开：殖民与抗争(1700～1830)、扩展与分裂(1830～1880)、民族主义与国际主义(1880～1915)、现代主义与地区主义(1915～1945)、繁荣与幻灭(1945～1980)、国家主义与全球主义(1980～至今)。

　　六个篇章依时而序，不同类型的作品将观众带入一个宽阔的艺术世界，而不同时期有代表性的作品中也让我们看到美国社会发展的时代特征。中北美大陆原住民的形象、开国者们的风姿、西部壮美的原野、内战时期的社会景观、工业繁荣与技术进步、抽象表现主义与波普艺术代言的后工业社会景观、影像与多媒体装置艺术所映照的当代……

　　展览将首先向我们展示早期美国开国者们的重要肖像画，以及表现美洲西部地区野性美的灵性风景画；其后，展览为我们提供了美国内战时期的社会自然景象，以及世纪转折时期美国工业繁荣与技术进步的历程；最后，通过20世纪的诸多艺术作品，我们将领略抽象艺术、表现美国丰富景象(如制造业、工业、办公场所、城市与郊区)的波普艺术、视频及多媒体装置艺术等，展现了它们如何在世界层面上创造出新的文化内涵。

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